練習曲
無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 前奏曲
J.S.Bach(1685-1750) BWV1007 （arr. by nea）
1s.gif)
2s.gif)
これは有名だし運指練習にもちょうど良い曲。チェロ曲なんだけど、バッハの素晴らしさは楽器や時代を選ばない普遍性の高さだと思う。アドバイスとしては、これをなるべく、ゆっくりと弾いてほしい。「え？ 速く正確に弾くことが目標じゃないの？」という人もいるかも知れません。もちろんそういう練習もいいけど、どうせならテクニカルな練習もしつつ音楽的な練習も行えれば非常に効率的だと思うのです（スケールの上がり下りを一日中していたって、技術力は上がっても音楽力はアップしないでしょ？） こういうのをゆっくり弾くだけでも、ケーデンスの感覚がかなり身に付くと思う。
それにしても、分散和音、Diminish代理、分数コード、そういった我々がこんにちも日常的に使っている手法の大部分が、既にこの18世紀に書かれたたった41小節の短い楽曲の中にほとんど含まれていることには驚かされる。これは考えると恐ろしいことで、我々の音楽は300年近く経った今でもたいして前進していない事が分かる。ひょっとして道具（楽器）が進歩しただけなんじゃないだろうか、とかね。だけども僕たちはこれをただありがたがって崇め奉るのではなく、否定し、乗り越えていかねばならない。（そしてまた、乗り越える為には乗り越えられるべき対象物の姿を正確に捕まえておかねばならない。僕たちが古典を勉強するということはつまりはそういう事だと思うのです）
ひとつみんなに知っていて欲しいことは、バッハは統合者でも完成者でもなくアバンギャルドだったということ。中世の「サザン」ではなく「ゆらゆら帝国」だったという事（ヒドい比喩・・笑）。 彼が近代音楽の創始者的な扱いを受けるのは死後100年くらい後の事で、生前彼の音楽は「風変わりな音楽」と考えられていたらしい。岡本太郎が以前テレビのインタビューで、どうしてあの太陽の塔をあのような風変わりで異様な形にしたのか、と問われて、「何を言ってるんだ、個性的なものの方が時代を越える普遍性を持つんだ」と答えていたけれど、まったく同感。
理論的な面を少し。冒頭の4小節、これは持続音ではないけれどもトニックペダル。5小節目でVImとIImのすり替えによる近親調への転調。11小節目のDdimはトニックディミニッシュと次のAm(onC)に対するドミナント代理のPivot、24小節目はコードトーンに対するアプローチノート、26小節目の後半に出現するBb音はすでにオルタード的な雰囲気も少しある。31小節目からは所謂ドミナントペダルなのだけれども、執拗にD音が繰り返されることで、既にモーダル的な要素もある・・などなど（この曲はレッスンでやりますが）。とにかくここにはあらゆる全てのものが過不足なく備わっていると感じるし、この完成度の高さには愕然としてしまう。引き蘢って一生をバッハに捧げるピアニストが出てしまう気持ちもよく分かるのです笑。 チェロの最低音はCなのでギターだと音が足らないから、バッハに敬意を払いつつ少しアレンジしました。所詮ギターはチェロのように滑らかには音が出ないので、場合によっては（解放弦とか）前の音を重ねたり、とか工夫してもいいと思う。
J.S.Bach(1685-1750) BWV1007 （arr. by nea）
1.gif)
2.gif)
これは有名だし運指練習にもちょうど良い曲。チェロ曲なんだけど、バッハの素晴らしさは楽器や時代を選ばない普遍性の高さだと思う。アドバイスとしては、これをなるべく、ゆっくりと弾いてほしい。「え？ 速く正確に弾くことが目標じゃないの？」という人もいるかも知れません。もちろんそういう練習もいいけど、どうせならテクニカルな練習もしつつ音楽的な練習も行えれば非常に効率的だと思うのです（スケールの上がり下りを一日中していたって、技術力は上がっても音楽力はアップしないでしょ？） こういうのをゆっくり弾くだけでも、ケーデンスの感覚がかなり身に付くと思う。
それにしても、分散和音、Diminish代理、分数コード、そういった我々がこんにちも日常的に使っている手法の大部分が、既にこの18世紀に書かれたたった41小節の短い楽曲の中にほとんど含まれていることには驚かされる。これは考えると恐ろしいことで、我々の音楽は300年近く経った今でもたいして前進していない事が分かる。ひょっとして道具（楽器）が進歩しただけなんじゃないだろうか、とかね。だけども僕たちはこれをただありがたがって崇め奉るのではなく、否定し、乗り越えていかねばならない。（そしてまた、乗り越える為には乗り越えられるべき対象物の姿を正確に捕まえておかねばならない。僕たちが古典を勉強するということはつまりはそういう事だと思うのです）
ひとつみんなに知っていて欲しいことは、バッハは統合者でも完成者でもなくアバンギャルドだったということ。中世の「サザン」ではなく「ゆらゆら帝国」だったという事（ヒドい比喩・・笑）。 彼が近代音楽の創始者的な扱いを受けるのは死後100年くらい後の事で、生前彼の音楽は「風変わりな音楽」と考えられていたらしい。岡本太郎が以前テレビのインタビューで、どうしてあの太陽の塔をあのような風変わりで異様な形にしたのか、と問われて、「何を言ってるんだ、個性的なものの方が時代を越える普遍性を持つんだ」と答えていたけれど、まったく同感。
理論的な面を少し。冒頭の4小節、これは持続音ではないけれどもトニックペダル。5小節目でVImとIImのすり替えによる近親調への転調。11小節目のDdimはトニックディミニッシュと次のAm(onC)に対するドミナント代理のPivot、24小節目はコードトーンに対するアプローチノート、26小節目の後半に出現するBb音はすでにオルタード的な雰囲気も少しある。31小節目からは所謂ドミナントペダルなのだけれども、執拗にD音が繰り返されることで、既にモーダル的な要素もある・・などなど（この曲はレッスンでやりますが）。とにかくここにはあらゆる全てのものが過不足なく備わっていると感じるし、この完成度の高さには愕然としてしまう。引き蘢って一生をバッハに捧げるピアニストが出てしまう気持ちもよく分かるのです笑。 チェロの最低音はCなのでギターだと音が足らないから、バッハに敬意を払いつつ少しアレンジしました。所詮ギターはチェロのように滑らかには音が出ないので、場合によっては（解放弦とか）前の音を重ねたり、とか工夫してもいいと思う。